这是为了选修的日本文化的课程而作的最后一文，发上来接受口水的洗礼！
学习日本文化一课的学习让我体会颇深，真实的，有别于我们意识里那个拿着砍刀喊着“突击”的丑陋形象。这种感觉和我一年前看完《岩松看日本》之后的感觉特别的相像，就仿佛对着一面镜子一样，看到更多的其实是中国。我想我今天的文章也是出于这个目的吧。贬人是为了自省。
笔者是一个动漫迷，就像大部分80后一样的，从童年起开始接触，然后在因特网时代能够更多的去接触那些个最新的“新番”。看了很多铠甲变身的、机械科幻的、唯美情感的、甚至是耽美的，心中仍然怀着一颗坚定而深刻的心，就像自己常说的那样——核心SF少年的心。
但是纵观日本这两年的所谓“新番”我逐渐感悟到了一些异动，或者说是我内心的失望，我总结了一下有这样的三点，我将慢慢道来。
1、 无限制地炒冷饭和无意义的创新——题材的逐渐匮乏。
首先我将从精神层面去透视这个问题，也就是作为一个文化产品最灵魂的东西——题材。刚才我也写道了，我的取向是SF少年向，也就是科幻少年向。这个类型的动漫给人最明显的特点就是天马行空的幻想，和积极向上永远阳光的精神。从深奥晦涩的《EVA》到小说和动漫都火热的《全金属狂潮》，或者追述到早年的《高达》《圣斗士》、《铠传》都可以归结为这个类型的片子。往往给人以无穷动力的积极向上的正义战胜邪恶的乐观的精神。从日本经济萧条角度也好，从日本文化复兴的角度也好，这些动漫都能够给人以一种有别于“American dream”的“日本梦”一样的东西。
但是这些东西给人的希望却逐渐的越来越少了。我们知道日本正式宣布放弃所有独立太空的计划。这也就意味着所有的AI和机器人的研究都会变成其他国家发向太空的嫁衣。对于日本SF来说这无疑是一个巨大的打击。这就好像没有了目标的人生一样没有意义。所以这也是我觉得日本SF衰落的一个很重要的原因。
与此同时，越来越多的是什么？是我们除了“热血”以外，被称之为“萌”的东西，而这个东西往往夹杂了“幼齿”“同性恋”这样异常的性取向和社会倾向所呈现出来的。对所谓的御姐、萝莉、耽美这样的词汇出现我们愈发感到这是一种精神空虚的东西。这样的片子在近两年尤其的多，特别是多的被我们看来是“无脑”但是可爱的东西充斥了日本的动漫界。撇开日本核心动漫界我们看到的是日本同人界更加夸张的表现。这些是我作为SF向所不能接受的。
除此以外，更多的就是像类似《寒蝉鸣泣之时》《人间失格》《魍魉之匣》这样题材晦涩阴郁甚至消极黑色的，所谓“青涩文学”的逐渐抬头。同样还有的是无止无尽的“炒冷饭”，被又一次重拍的阿童木，被重拍的《钢之炼金术师》等等。我们能够看到的新题材少之甚少。
我始终觉得即使是安静的日本动漫也不应当摒弃像《云之彼岸——约定的地方》唯美纯爱而带着对现实的轻轻触碰对SF的小小眷恋的东西。
2、 大师大长篇的逐渐远去，接班人逐渐不足——新老交替的担忧。
最近发生的恐怕就是“蜡笔小新之父”臼井仪人的不幸离世了，这也几乎宣布了“小新”的终结。其实在此之前，日本大师诸如藤子·F·不二雄，手冢治虫的辞世。而以《江户川柯南》《多啦A梦》这些作品为代表的那些大长篇们也都逐渐失去了原来的生命力。而大长篇中唯一充满生命力的《海贼王》恰恰正是打着“热血”的牌子而庆祝10周年的，这也佐证了我前面写道的观点。
新接班人诸如吉卜力的创作工作室、新海诚这样的人也逐渐少了起来，他们也远比不上前辈们那样的高产和高效。相反他们在艺术和商业的双重压力下，往往背负了两者之间深刻的矛盾。我们知道日本恰恰又是新人与老前辈之间非常严格的民族。所以日本动漫节的新人要带着怎样的精神和怎样的创作曲接近老一辈的动漫创作，我们恐怕需要看到新的领军人物。和新的健康题材的代表。
3、 产业危机带来的行业危机。
何谓“产业化”，就是日本的动漫的整个产业的真正盈利地带在电视机和杂志面前的只是小块。而真正能够带来进一步利润的是周边的产品——诸如手办、模型、游戏等等。当然还包括剧院的票房收入。
但是我们看到的是日本动漫近年来利润的逐渐下降，动漫人逐渐增多但就业岗位却没有那么多。据美国《华尔街日报》网站11月21日题为《日本动漫工作室弥漫不满情绪》的报道称：
“日本的动漫产业正在艰难挣扎。动漫工作者因工作时间长且工资低而感到不满。销售额在下滑。此外，来自亚洲各国的激烈竞争步步紧逼。中国和韩国的工作室依靠较低廉的劳动力、有时还有政府资助，现已能制作出高质量的日本风格动画节目。
在一度以制成品闻名的日本，动漫已发展为最受欢迎的文化出口产品，影响着全世界的动画艺术，有着大批儿童和成人爱好者。动画电影《千与千寻》赢得了2002年奥斯卡最佳动画片奖。
日本儿童人口下降令玩偶制造商、电视广播公司等传统赞助商不愿为新节目提供资金。这迫使许多动漫工作室——大部分是小工作室——制作供成人观看的软性色情和暴力影片。与此同时，YouTube和其它免费网络服务损害了DVD的销量。据行业组织日本录影软件协会的数据，2008年，日本制作的动画片DVD销售额比2007年下滑了18%，跌至728亿日元（约合8亿美元），而2006年的销售额高达937亿日元。
行业士气低落。业内高管预计，十分之九的新员工会在三年内辞职，许多人才将转向电子游戏等待遇更高的流域工作。今年对行业管理人员开展的一项调查显示，20至30岁的动画绘制者年平均收入仅为110万日元（约合1.1万美元），30至40岁的从业者年平均收入为210万日元。”
而由此带来的是进一步的行业的危机，深入到大量失业、作品的不足、小公司的倒闭等等所带来的对全行业的硬伤。更令人担忧的是年轻一代投入动漫事业的逐渐减少让日本动漫的火热将维持短短的一段。
所谓爱之切，责之深。我写的文章虽然透着深深的不满和谴责，却是对日本动漫的一个希望。就像我开头说的那样，看到别人的缺点是为了更好的审视自己，对于尚且起步的中国动漫，我想，这样的思考是有现实意义的。我们需要的是走更少的弯路，和更快的学习别人的优点。我想这样，才能让这些动漫迷们真正得到精神上的满足，文化上得到最深的传承吧。
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